Piero Fornasetti ha rappresentato il Novecento nel modo più creativo e originale possibile, raccontando la sua visione del mondo attraverso oggetti iconici, quadri, sculture, libri d’arte e decorazioni d’interni. Come nasce il genio di Fornasetti e in quali creazioni si esprime? Dove si forma la sua creatività e che eredità ci ha lasciato? Ripercorriamo le tappe della storia di una personalità eclettica e sorprendente.

L’infanzia e la crescita di Piero Fornasetti

Piero Fornasetti nasce a Milano nel 1913 in una famiglia dell’alta borghesia e fin da bambino comincia a esprimere la sua creatività: nella biografia dedicata a lui si legge che disegnava mongolfiere sul soffitto della sua cameretta e ha solo 17 anni quando entra all’Accademia di Brera, da dove verrà espulso due anni dopo per “insubordinazione”. Successivamente si iscrive alla Scuola Superiore di Arti Applicate all’Industria nel Castello Sfrozesco. A vent’anni espone alla Triennale i suoi primi foulard stampati su tela, richiamando su di sé l’attenzione di Gio Ponti con il quale inizierà un lungo periodo di collaborazione e amicizia: dal 1940 comincerà infatti a disegnare i famosi lunari su commissione proprio di Gio Ponti.

Durante la guerra, tra il 1943 e il 1946, si rifugia in Svizzera dove realizza manifesti e litografie per eventi teatrali e riviste. Negli anni Cinquanta prosegue la sua collaborazione con Gio Ponti che lo coinvolge nella realizzazione di spazi pubblici e privati: mentre Ponti progettava, Fornasetti decorava lasciando la propria firma inconfondibile e dando un tocco surreale ad ogni progetto. Ne sono esempio il Casinò di Sanremo e il transatlantico Andrea Doria.

Una personalità unica, centinaia di migliaia di opere…

Piero Fornasetti è stato un artista a 360°, non solo nelle opere che ha realizzato ma in tutto il suo modo di essere: indossava camicie su misura e non usciva mai senza cravatta, anche in piena estate, girava per Milano in bicicletta e manteneva un’assoluta curiosità per tutto ciò che lo circondava. Artista, designer, decoratore, scultore, persino poeta, Fornasetti è stato tutto questo e molto altro ancora, ha creato oltre 11mila oggetti nel corso della sua vita lasciandoci una sconfinata produzione di creazioni artistiche.

Ha vissuto sempre a cavallo tra il mondo surreale e fantastico della sua immaginazione e la realtà del Novecento ed è stato proprio questo dualismo a caratterizzare ogni sua opera. Definito “artigiano dandy e artista”, aveva una capacità unica nel trasformare oggetti quotidiani in opere d’arte: l’uso sapiente di colori accesi e riferimenti iconografici ricorrenti come carte da gioco, strumenti musicali, mani, conchiglie, maschere ma anche pesci farfalle e, soprattutto, sole e luna. La sua produzione come decoratore spaziava tra gli oggetti più diversi: nella sua bottega meneghina potevamo trovarlo alle prese con piatti, servizi da tè, posaceneri, portaombrelli, lampadari e persino carrozzerie di automobili, biciclette, foulard, cravatte e carte da parati. Qualsiasi oggetto decorato da Fornasetti cambiava aspetto, si trasformava in qualcosa di unico grazie al linguaggio evocativo ed eccentrico utilizzato dall’artista. Tra le opere ricordiamo una vastissima produzione di dipinti, sculture, incisioni, arredi, allestimenti, grafica, tessili.

Carta da parati Fornasetti

Una delle eredità più originali che l’artista ci ha lasciato è sicuramente la vastissima produzione di carte da parati Fornasetti: disegni curati nei dettagli, atmosfere fantastiche e surreali, colori accesi e soggetti inaspettati, richiami magici e visionari. Ecco il nostro personale omaggio al genio di un artista che ha cambiato il Novecento, la collezione di carte da parati Fornasetti Cole & Son.